Zbieg (ang. confluence) to nie tylko fizyczne połączenie cieków wodnych. To punkt napięcia: tam, gdzie spotykają się różne energie, chemiczne składy, rytmy i kierunki, bez konieczności natychmiastowego wymieszania. Przez długi odcinek mogą płynąć obok siebie – razem, ale osobno. W przyrodzie zbieg to miejsce zmiany, nowej dynamiki, przetasowania – podobnie jak w relacjach międzyludzkich, komunikacji i sztuce.
Wystawa „Zbiegi” traktuje to zjawisko jako metaforę współczesnego współistnienia. Artyści i artystki prezentują różne strategie wizualne, poetyckie, performatywne, społeczne i zmysłowe. Ich wypowiedzi nie są ujednolicone – ale zestawione. To równoległe nurty, które dzielą wspólną przestrzeń, nie zatracając odrębności.
W kontekście dzisiejszego świata – pełnego bodźców, kanałów komunikacji i nieustannych powiadomień – projekt stawia pytanie o sensowne połączenia: nie błyskawiczne transmisje, lecz sytuacje, w których możemy być razem, bez potrzeby ujednolicenia.
Integralną częścią wystawy są warsztaty: działania z obszaru performance, kulinariów i self-publishingu, które poszerzają praktykę komunikacji. Tutaj rozmowa może zacząć się od ciała, smaku, słowa – i przebiegać inaczej niż w cyfrowym świecie.
„Zbiegi” to przestrzeń współobecności. Bez narzucania rytmu, bez dominacji jednej narracji. To próba bycia razem – nie przez podobieństwo, ale przez uważność.
Warsztaty:
23.08.2025, g. 11:30 – 16:30
„Halo Echo” Warsztat robienia zinów poprowadzi gyyethy, Karolina Maria Wiśniewska
Maksymalna ilość osób: 10
Zapisy: galeria@galeriabrama.pl
Warsztat ZIN ZIN to swobodne spotkanie skoncentrowane na uwolnieniu procesu twórczego. To w pełni analogowe doświadczenie, prowadzone w duchu DIY i otwartości na kreację. W tej przestrzeni uczestnicy uczą się pracy z różnymi technikami ilustracyjnymi oraz eksplorują pracę z tekstem w formach kolażu i blackout poetry.
gyyethy, Karolina Maria Wiśniewska, projektantka graficzna, wykładowczyni ASP, animatorka kultury. Zawodowo związana z grafiką projektową i edukacją wizualną. Pracuje jako wykładowczyni na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, gdzie specjalizuje się w książce artystycznej i projektowaniu narracyjnym. Posiada bogate doświadczenie kuratorskie i warsztatowe – pracuje z dziećmi, młodzieżą i dorosłymi, tworząc przestrzeń dla kreatywności i ekspresji wizualnej. Jej prace były wielokrotnie doceniane w środowisku projektowym – dwukrotnie nagrodzona w Polish Graphic Design Awards. Projektuje eksperymentalny Magazyn Materiałów Literackich Cegła oraz współtworzy projekt DINGS, w którym odpowiada za część artystyczną: wizualizację wspomnień, kolaż, pracę z formą i obrazem.
www.instagram.com/love_gyyethy/
https://atlasdings.com/
https://www.instagram.com/mmlcegla/
31.08.2025, g. 14:00 – 17:00
„Połączenia” Warsztat performansu poprowadzi Maria Bitka
Maksymalna ilość osób: 12
Zapisy: galeria@galeriabrama.pl
Maria Bitka, ur. 1986 r w Opolu, artystka, w 2021 obroniła doktorat na ASP we Wrocławiu. Absolwentka ASP w Krakowie, dyplom magisterski uzyskała na Wydziale Intermediów w 2013 i Instytutu Sztuki na Uniwersytecie Opolskim 2010. W trakcie studiów przebywała na stypendiach w: Czechach, USA i Argentynie. Posługuje się różnymi mediami, dużą wagę przywiązuje do procesu powstawania prac nie lekceważąc ich wizualnej/zmysłowej atrakcyjności. W swoich realizacjach porusza tematy związane z intymnością, relacją z przyrodą, a także zagadnienia tożsamości. Hobbystycznie śpiewa w zespole śpiewu tradycyjnego Niezłe Ziółka. Współzałożycielka grupy artystycznej Kuratorki. Zawodowo pracuje jako nauczycielka przedmiotów artystycznych w Liceum Plastycznym w Opolu i asystentka w katedrze Mediacji Sztuki na ASP we Wrocławiu.
05.09.2025, g. 14:30 – 18:30
„Wspólny język” Warsztat food art poprowadzi Michalina Kostecka
Maksymalna ilość osób: 10
Zapisy: galeria@galeriabrama.pl
„Wspólny język” to warsztat kulinarny, podczas którego uczestnicy wspólnie stworzą jadalną instalację artystyczną. Proces gotowania stanie się przestrzenią wymiany, dialogu i współpracy. To zaproszenie do budowania relacji poprzez zmysły, smak i twórcze działanie.
Michalina Kostecka, artystka wizualna, której twórczość przekracza tradycyjne granice sztuki. W swojej praktyce posługuje się różnorodnymi mediami, łącząc i splatając motywy roślinne i kwiatowe z szeroko pojmowanymi tematami jedzenia i gotowania. Jej artystyczne poszukiwania zakorzenione są w nurtach realizmu magicznego i symbolizmu.
www.instagram.com/michalina_kostecka/
www.instagram.com/plantera.pl/
WSTĘP WOLNY
Wydarzenie otrzymało wsparcie w ramach programu Centrum Kultury Victoria “Start-up kulturalny”.